مدارس الفن الحديث وأبرز روادها

مفهوم الفن الحديث

لا يوجد تعريف دقيق لمصطلح الفن الحديث فهو يظل مصطلحًا مرنًا يمكن أن يستوعب مجموعة متنوعة من المعاني، وهذا ليس مفاجئًا، لأننا نتقدم باستمرار في الزمن، وما يعتبر الرسم الحديث أو النحت الحديث اليوم، قد لا يُنظر إليه على أنه حديث منذ خمسين عامًا.

ومع ذلك من التقليدي أن نقول إنّ الفن الحديث يعني الأعمال التي تم إنتاجها خلال الفترة التقريبية 1870-1970، وتبع هذا العصر الحديث فترة طويلة من هيمنة الفن الأكاديمي المستوحى من عصر النهضة، والذي روجت له شبكة الأكاديميات الأوروبية للفنون الجميلة

ويليه في حد ذاته الفن المعاصر والذي بدأ منذ عام 1970 وما بعده، والذي يُطلق عليه أيضًا اسم الفن ما بعد الحديث.

يتوافق هذا التسلسل الزمني مع وجهة نظر العديد من نقاد الفن ولكن ليس جميعهم، حيث أنّ كل من متحف Tate Modern في لندن والمتحف الوطني للفنون الحديثة في مركز بومبيدو في باريس على سبيل المثال يأخذان عام 1900 كنقطة انطلاق للفن الحديث.

عند محاولة فهم تاريخ الفن من المهم إدراك أن الفن لا يتغير بين عشية وضحاها، بل يعكس التغييرات التي تحدث في المجتمع.

كما أنّه يعكس نظرة الفنان، وهكذا على سبيل المثال قد يكون العمل الفني الذي تم إنتاجه في وقت مبكر من عام 1958 بعمل يتبع لمدارس ما بعد الحداثة، وهذا بالتأكيد إذا كان للفنان نظرة طليعية للغاية، وخير مثال على ذلك هو الواقعية الجديدة من إيف كلاين، بينما قد يُنظر إلى عمل آخر ابتكره فنان محافظ في عام 1980، على أنّه يعود إلى زمن الفن الحديث بدلًا من نموذج يتبع الفن المعاصر. [1]

أشهر مدارس الفن الحديث

فيما يلي قائمة بحركات وأشهر مدارس الفن الحديث:

• الرسم التجريدي التعبيري (1947-1965).
  مصطلح شامل لأساليب ما بعد الحرب المعروفة مجتمعة باسم مدرسة نيويورك .
• رسم المشهد الأمريكي (1925-45)
  أسلوب واقعي عزز الريف والمدينة الصغيرة بأمريكا.
• معرض مخزن الأسلحة للفن الحديث (1913)
  المعرض الرائد للفن الحديث الذي أقيم في أمريكا.
• آرت ديكو (1925-40)
  أسلوب التصميم الأنيق المرتبط بـ “عصر الآلة” الجديد.
• النسخة الأوروبية من التعبيرية التجريدية.
• الفن الحديث (1890-1914).
• حركة الفنون والحرف (1862-1914)
  حركة مناهضة للإنتاج الضخم ودافع عن الحرف اليدوية.
• مدرسة أشكان (1900-1915)
  مجموعة نيويورك التي صورت لوحاتها مشاهد من مناطق فقيرة.
• الانطباعية الأسترالية (1886-1900)
  سميت هذه المدرسة على اسم معسكراتها شرق ملبورن.
• التجريد الحيوي أو العضوي وكان في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين.
  هو عبارة عن أشكال مدورة على أساس تلك الموجودة في الطبيعة، وتشتهر في أعمال هنري مور.
• انفصال برلين (1898)
  منظمة الفنون الانفصالية بقيادة الفنان ماكس ليبرمان.
• مجموعة كامدن تاون (1911-13)
  مجموعة من الانطباعيين الإنجليز بقيادة والتر سيكرت.
• مجموعة كوبرا (1948-1951)
  المعادل الأوروبي للإيماءية في نيويورك أو الرسم بالحركة.
• الرسم الميداني الملون (1948-1968)
  أسلوب التعبير التجريدي الذي يمارسه روثكو، وبارنيت نيومان، وكليفورد ستيل.
• البنائية (1914-1932).
  الحركة الفنية والتصميمية والمعمارية التي أسسها فلاديمير تاتلين.
• الفن الوجودي واشتهر في أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي.
  شاع أسلوب الرسم والنحت من قبل روبرت لابوجاد وجياكوميتي.
• الحركة التعبيرية (1880 وما بعدها)
  أسلوب رسم شخصي وغالبًا ما يكون ملونًا للغاية.
• الانطباعية من 1870 إلى 1880.
• الانقسام الإيطالي (1890-1907)، وهو أسلوب ما بعد الانطباعية.
• مدرسة الواقعية الدنيوية.
• الواقعية السحرية وكانت في عشرينيات القرن الماضي.
• الرسم الميتافيزيقي (1914-1920)، وهو عبارة عن مقدمة للسريالية طورها جورجيو دي شيريكو.
• الانطباعية الجديدة (1884-1904)، وقد استخدمات نقاط صغيرة من صبغة الطلاء النقية.
• الواقعية الجديدة (1958-70)
  وهو طليعة خيالية لما بعد الحداثة أسسها إيف كلاين.
• مدرسة باريس (1890-1940)، وهي تسمية لمجموعة من الفنانين المعاصرين النشطين في باريس مثل بيكاسو، وموديلياني.
• ما بعد الانطباعية (1880/90)، وهو مصطلح واسع لمجموعة متنوعة من أنماط الرسم التي تم تطويرها في أعقاب الانطباعية.

رواد مدارس الفن الحديث

كان مطلع القرن العشرين وقتًا مليئًا بالتغيير، ولا سيما في الطريقة التي بدأ بها الناس في إدراك الحضارة ككل وهدفها العام. أدى اندلاع الحرب العالم ية الأولى، أو الحرب المفترضة لإنهاء كل الحروب، والدمار غير المسبوق الذي أعقب ذلك إلى تحدي أسس أنظمة المعتقدات في العديد من الثقافات، مما أدى إلى قدر كبير من التجريب والاستكشاف من قبل الفنانين الأخلاقيين وفي تحديد ما يجب أن يكون الفن بالضبط ويفعله للثقافة.

ما تبع ذلك كان سلسلة من الحركات الفنية التي سعت جاهدة للعثور على أماكنها في عالم دائم التغير، ومن رواد مدارس الفن الحديث :

• رواد المدرسة الانطباعية 1870-1880 

واحدة من أكثر الحركات ثورية في الفن التمثيلي الحديث، ومن بين أعضائها الرائدين:

1. كلود مونيه (1840-1926).
2. بيير أوغست رينوار (1841-1919).
3. إدغار ديغا (1834-1917).
4. كميل بيسارو (1830-1903).
5. ألفريد سيسلي (1839-1899).
6. إدوارد مانيه (1832-1883).
7. بيرث موريسو (1841-1895).
8. جون سينجر سارجنت (1856-1925).

• روّاد مدرسة ما بعد الانطباعية (1880-1900)

من بين الفنانين المعاصرين الذين انفصلوا عن الرسم الانطباعي السائد:

1. جيمس أبوت ماكنيل ويسلر (1834-1903).
2. جورج سورات (1859-1891).
3. بول سيزان (1839-1906).
4. فان جوخ (1853-1890).
5. بول غوغان (1848-1903).
6. هنري ماتيس (1869-1954).

• البدائيون /فنانو الخيال

تشمل هذه الفئة هنري روسو (1844-1910)، ولو دوانييه، وبول كلي (1879-1940)، ومارك شاغال (1887-1985).

• المدرسة الواقعية 

ازدهرت الواقعية الحديثة خارج أوروبا وضمت أساتذة مثل:

1. وينسلو هومر (1836-1910).
2. توماس إيكنز (1844-1916)..
3. إيليا ريبين (1844-1930).

• المدرسة التعبيرية (1905-1933)

تأثرت الحركة التعبيريّة بتأثير الفوفيزم، وقد تجسدت في أعمال:

1. كاندينسكي.
2. مونش.
3. موديلياني (1884-1920).
4. إيغون شييل (1890-1918).
5. كيرشنر.
6. ماكس بيكمان (1884-1950).
7. أوسكار كوكوشكا (1886-1980).
8. أوتو ديكس (1891-1969).

• مدرسة الفن التجريدي

شارك براك وبيكاسو في تأسيس حركة الفن التجريدي الثورية هذه، وتلقت مساهمات قيمة من فنانين معاصرين مثل:

1. خوان جريس وفرناند ليجيه (1881-1955).
2. روبرت ديلوناي (1885-1941).
3. مارسيل دوشامب (1887-1968).
4. كاسيمير ماليفيتش (1878-1935).
5. بيت موندريان (1872-1944).

كانت حركة الفنون الجميلة المهيمنة خلال أواخر عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي، ومن رساميها الرائدين:

1. جوان ميرو (1893-1983).
2. رينيه ماجريت (1898-1967).
3. سلفادور دالي (1904-89). [2]

خصائص مدارس الفن الحديث

الفن الحديث والرسم والنحت وأشكال أخرى من فن القرن العشرين، على الرغم من أنّ العلماء يختلفون حول الوقت المحدد لبدء الفترة الحديثة، إلا أنهم في الغالب يستخدمون مصطلح الفن الحديث للإشارة إلى فن القرن العشرين في أوروبا والأمريكيتين، وكذلك في المناطق الأخرى الواقعة تحت التأثير الغربي.

كانت الفترة الحديثة فترة إبداعية بشكل خاص، ومن بين أهم مساهمات القرن العشرين في تاريخ الفن اختراع التجريد، وإدخال مجموعة واسعة من التقنيات والمواد الفنية الجديدة، وحتى إعادة تعريف حدود الفن نفسه.

ومن أهم خصائص الفن الحديث:

• يضم الفن الحديث تنوعًا رائعًا في الأساليب والحركات والتقنيات.
• الفن الحديث يتعلق أكثر بالتجربة والمشاركة في حرية الفنون.
• يهدف أسلوب الفن الحديث إلى التعبير عن الفردية.
• تلعب مبادئ مثل الحركة والوحدة والانسجام والتنوع والتوازن والتباين والنسبة والنمط دورًا مهمًا.
• تشترك فه عناصر مثل الملمس والشكل والفضاء والشكل واللون والقيمة والخط.
• تشير الحداثة إلى حركة عالمية في المجتمع والثقافة سعت منذ العقود الأولى من القرن العشرين إلى مواءمة جديدة مع تجربة وقيم الحياة الصناعية الحديثة.
• بناءً على سوابق أواخر القرن التاسع عشر استخدم الفنانون في جميع أنحاء العالم صورًا ومواد وتقنيات جديدة لإنشاء أعمال فنية شعروا أنها تعكس بشكل أفضل حقائق وآمال المجتمعات الحديثة.
• يستخدم الفن الحديث لتوضيح ما جاءت به مجموعة الحركات الفنية التي أتت بعد واقعية غوستاف كوربيه، وتحديدًا بعد ظهور المدرسة التجريدية وتطورها في الستينيات. [3]