عناوين
ما الفرق بين التصوير السينمائي والتصوير التلفزيوني؟
- التصوير السينمائي هو فن التصوير والسرد المرئي في الأفلام أو البرامج التلفزيونية. يشمل التصوير الفوتوغرافي جميع العناصر المرئية التي تظهر على الشاشة بما في ذلك الإضاءة والتأطير والتكوين وحركة الكاميرا وزاوية الكاميرا واختيار الفيلم وخيارات العدسة وعمق المجال والتكبير والتركيز واللون والتعرض والفلتر.
- المصورون السينمائيون أكبر بكثير من المصورين التلفزيونيين ، والمصور السينمائي يسمى مدير التصوير لأنه الشخص المسؤول عن الكاميرا والإضاءة في صناعة السينما أو السينما.
- المصور السينمائي مسؤول أيضًا عن تحقيق رؤية المخرج من خلال اتخاذ قرارات فنية تتعلق باختيار العدسة والتعرض والإضاءة والتكوين والمرشحات وحركة الكاميرا وتدرج الألوان.
- يحدد المصور السينمائي التصوير الفوتوغرافي ويدعم المظهر العام والجو العام للسرد المرئي للفيلم حيث يمكن أن يضيف كل عنصر مرئي (يُعرف أيضًا بمشهد فيلم) يظهر على الشاشة إلى القصة ، لذا يجب أن يكون المصور مسؤولاً عن ضمان استمرارية كل عنصر ودعم القصة.
- غالبًا ما يختار صانعو الأفلام إنفاق معظم ميزانيتهم على التصوير الفوتوغرافي عالي الجودة لضمان ظهور الفيلم بشكل جيد للغاية على الشاشة الكبيرة.
- المصور السينمائي المعروف أيضًا باسم مدير التصوير هو المسؤول عن التحكم في أنواع عدسات التصوير السينمائي والكاميرا وطاقم الإضاءة الذين هم الأشخاص المسؤولون عن إنشاء المظهر واللون والإضاءة وتأطير كل لقطة في الفيلم. معًا بشكل وثيق لأن المهمة الأساسية لصانعي الأفلام هي التأكد من أن اختياراتهم تدعم الرؤية العامة للمخرج للفيلم.
- يمكن للمصورين السينمائيين أيضًا العمل كمشغلين للكاميرات في المزيد من الإنتاجات منخفضة الميزانية ، ويمكن للمصورين السينمائيين الذين يدخلون صناعة السينما الانضمام إلى جمعية المصورين السينمائيين الأمريكيين ، التي تمنح “جائزة أفضل تصوير سينمائي” لاهتمامهم بالفن السابع.
دور المصور السينمائي
- اختيار النمط المرئي للفيلم ، على سبيل المثال ، يقرر المصور السينمائي ما إذا كان سيستخدم إعادة تمثيل في فيلم وثائقي أو يعتمد بشكل كبير على الصور ولقطات الفيديو الموجودة.
- تحديد إعدادات الكاميرا لكل لقطة يقرر المصور نوع الكاميرا ومحدد المنظر وزاوية الكاميرا وتقنية الكاميرا التي تجعل المشهد ينبض بالحياة.
- بالإضافة إلى ذلك ، يعمل المصور السينمائي مع مشرف السيناريو وعند الضرورة ، مع مدير الموقع لتحديد نطاق كل مشهد وتصميم أكثر النقاط فعالية للكاميرا. هذا يساعد في الحفاظ على الهدف وحجم الفيلم.
- تحديد الإضاءة لكل مشهد يستخدم المصورون الإضاءة لخلق ظروف بصرية مثالية يطمح المخرج إلى تحقيقها ويجب أن يعرفوا كيفية تحسين عمق الصورة وتباينها ومحيطها لدعم جو القصة.
- يستكشف إمكانات كل موقع ويمكن للمصور الجيد فهم التحفيز البصري للمخرج ويمكنه اقتراح الصور التي يجب التقاطها. شارك في البروفة.
- يشارك المصور في بروفة مع الممثلين لأن مشهد الإطباق من المرجح أن يتغير ويتطور.
- أثناء التدريب ، يضبط المصور الكاميرا وفقًا لإيماءات أو حركات محددة ويتكيف بشكل أفضل مع إطار العدسة بينما يقوم الممثلون بضبط أجسادهم وتغطيتها وتحسين رؤية المخرج.
- يقدم المصور الجيد الأفكار والمفاهيم التي ربما لم يأخذها المخرج في الاعتبار.[1]
التصوير التلفزيوني
هناك نوعان من التصوير التلفزيوني ، أحدهما يتم بواسطة مجموعة من كاميرات التلفزيون والآخر يتم تنفيذه بواسطة كاميرات محمولة معزولة يسهل نقلها.
النوع الأول: النوع الأول من التصوير التلفزيوني هو في استوديو البث حيث يتم توصيل الكاميرا بخمس كاميرات أخرى أو أكثر من خلال مجموعة صور أو في سيارة نقل خارجية تحتوي أيضًا على مجموعة من كاميرات التلفزيون. عادة ما تكون هذه الكاميرات متصلة بوحدة تحكم تسمى “وحدة التحكم بالكاميرا” (CCU). وتتمثل مهمتها في ضبط الإشارات بين الكاميرات الموزعة على زوايا مختلفة ، وبث العديد من الأنشطة الخارجية مثل المؤتمرات الصحفية والاستعراضات العسكرية ومباريات كرة القدم أو الأنشطة الهامة التي يتم نقلها عبر التلفزيون. ) مرتبط بجميع المصورين لأن كل كاميرا مرتبطة بالخلاط لها مصور في معظم الحالات لتسهيل حركة الكاميرا ويجب تحريك الكاميرا.
لذلك يجب على المصور التلفزيوني الانتباه إلى الحركة لتجنب ارتكاب أخطاء (عادة ما تكون مباشرة) أثناء التصوير. يجب أن يفهم هذا النوع من المصورين أيضًا جميع الأبعاد وكل مصطلحات التصوير الفوتوغرافي حتى لا يسبب التباسًا. لأن العديد من اللقطات الجميلة يمكن التقاطها باختيار الحجم والمستوى وطاقم العمل صحيح أن المخرج يمكنه رؤية كل اللقطات وهو جالس خلف الشاشة ، لكن المصور هو سيد التطورات خاصة في حالة الاتصال المباشر.
النوع الثاني: هي ما يسمى بالكاميرا المحمولة ويمكن أن تكون مشابهة لحركة استخدام كاميرا الفيلم عند تصوير فيلم وتتحرك الكاميرا مع حركة كاميرا الفيلم ويلعب المصور دورًا أكبر في الكاميرا حيث لا يوجد أحد بشكل مباشر يشارك في التصوير الفوتوغرافي مثله فهو المسؤول المباشر عن التصوير الفوتوغرافي وهذا الموقف ينتمي إلى الفئة الأولى أنه أكثر احترافية من التصوير في استوديو التصوير الفوتوغرافي لأن المصور في الاستوديو عادة ما يكون عامل تصوير ويمكنه تصحيح المخرج أو الخطأ الناجم عن تدخل الزملاء في الاستوديو سواء في “الكاميرا المحمولة”. يقوم كتفه بضبط إطار الدعم وتشغيل الكاميرا وتصحيح لونها (توازن اللون الأبيض) هو من يختار المرشح ويقرر حجم العدسة والمستوى والحركة وخاصة الواقع على المشهد في التصوير الصحفي أو تصوير الأفلام الوثائقية ذات الصلة .
نصائح لمصور تلفزيوني
- استخدم حامل ثلاثي القوائم لالتقاط صور واضحة وحادة بشكل عام ، يجب أن تكون معظم الأهداف التي يتم التقاطها باستخدام عدسات الماكرو والعدسات المقربة حادة بسبب مجال الرؤية الضيق وتضخيم العدسة المقربة ، وستؤدي الحركة الطفيفة إلى تأثير تكبير مما يقلل من وضوح الصورة على الرغم من ذلك. ليست الخطوة الوحيدة لضمان الحصول على صورة واضحة ولكنها خطوة أولى أساسية ، يمكن للحامل ثلاثي القوائم أو monopod أيضًا إنقاذ ظهرك وذراعيك من الألم والإرهاق غير الضروريين.
- استخدم تحرير الغالق عند النظر من خلال عدسة الكاميرا وسيتم تكبير أي حركة بواسطة عدسة التقريب.سيؤدي الإجراء البسيط المتمثل في الضغط على المصراع إلى اهتزاز الكاميرا والعدسة المثبتة على حامل ثلاثي القوائم عند تصوير أهداف بعيدة لتقليل اهتزاز الكاميرا ، يرجى استخدام تحرير الغالق في تحرير الغالق القصير هو زر التحرير الغالق على سلك التمديد عند التركيب على حامل ثلاثي الأرجل ، ستقلل حركة الكاميرا والعدسة المخفّضة ضوضاء الصورة العرضية.
- إذا كانت الكاميرا تحتوي على وظيفة قفل المرآة ، فإن هذه الوظيفة بالتزامن مع استخدام زر تحرير الغالق ستزيل معظم الاهتزازات الميكانيكية التي قد تولدها الكاميرا نفسها. ستفتح المرآة حتى يصل ضوء العدسة إلى المستشعر أو فيلم على جسم الكاميرا. سيطالبك قفل المرآة بتشغيل المصراع مرتين وتحريك المرآة أولاً إلى وضع الاستعداد ثم فتح المصراع.[2]
