عناوين
ما هو الفرق بين آرت ديكو وآرت نوفو
Art Nouveau و Art Deco هما حركتان فنيتان محددتان من القرن العشرين تؤثران على جميع عناصر الثقافة المرئية من الفنون الجميلة والتصميم إلى الهندسة المعمارية وفنون الجرافيك. يحتفل Art Nouveau بالمنحنيات الأنيقة والخطوط الطويلة بينما يتكون Art Deco من زوايا حادة وأشكال هندسية.
على الرغم من الخلط في كثير من الأحيان ، فإن الحركتين تحددان اتجاهات مختلفة تمامًا في تطور الفن الحديث. ومع ذلك ، يتم توحيد كلا الأسلوبين في انعكاسهما على الأوقات التي ظهر فيها وتأثيرها. احتضان الجو الثقافي الحالي والانخراط في اهتمامات المجتمع قد شكل الفن الحديث وآرت ديكو الكثير من الفن المرئي. الذي نراه اليوم.
فن حديث
ظهر الفن الحديث ، أو ما يُعرف باسم الفن الحديث ، لأول مرة في النصف الأخير من القرن التاسع عشر ، وغالبًا ما يُعتبر الفن الحديث أو “الفن الجديد” أول أسلوب فني حديث يقود الطريق للحركات الفنية الطليعية التي تلت وولدت من رحم الرغبة في توحيد كافة الفنون والتخلص من الحدود التي كانت موجودة لفصل الفنون الجميلة عن الفنون الزخرفية ، حيث استوحى الفن الحديث من الحاضر ووعد بالمستقبل بدلًا من الماضي مع نظرة إلى المستقبل. وكذلك الفن الحديث تخلى عن قيود الفن التقليدي وأعلن عن أسلوب جديد للقرن الجديد.
الأصل الصناعي للفن الحديث
جاءت ولادة الفن الحديث في وقت التصنيع عندما تم تحديد الهوية الأوروبية الحديثة من خلال الموقف الصناعي والزيادة المتزايدة في الإنتاج الضخم ، واحتضن الفن الحديث الثورة الصناعية واستجاب لها كاحتفال بالحرفية والمهارة الفنية مع دمج أشكال منمقة للأتمتة والتصنيع.
اللون والصور
- يكمن جزء كبير من شخصية الفن الحديث في إلهام الصور الطبيعية وصدى أشكال وخطوط الأشكال العضوية.
- يتكون فن الآرت نوفو والعمارة والتصميم عادةً من منحنيات ناعمة ومنحنيات رشيقة وخطوط رقص.
- يرتبط كل عنصر تصميم بسلاسة لتشكيل جمالية متناغمة.
- تميل الأشكال والخطوط إلى أن تكون أكثر أهمية من اللون وتعمل اللوحة المحايدة بشكل أساسي لتأكيد التكوين والأسلوب.
- اللون ليس سمة مميزة للفن الحديث ولا هو جريء أو ملفت للنظر.
- يستخدم فن الآرت نوفو في الغالب ألوانًا صامتة من البرتقالي المحترق والأصفر الخردل إلى الزيتون الأخضر والأزرق الناعم.[2]
الفن الحديث في التصميم الداخلي
تنورة الطاووس
Peacock’s Skirt هي لوحة رسمها أوبري بيردسلي في عام 1893 يظهر فيها الرسام الإنجليزي بطل الرواية وهو ملفوف في ثوب طويل متدفق ومطرز بتصميمات مشابهة لريش الطاووس.
مكافأة الراقص
جائزة الراقص هي لوحة أنتجها أوبري بيردسلي عام 1894 هذه اللوحة هي أفضل مثال على طباعة بالأبيض والأسود على ورق رق ياباني وفي هذه اللوحة تظهر سالومي في رداء أسود طويل وعلى المنضدة رأس يوحنا المعمدان .[1]
صورة أديل بلوخ باور الأول
لوحة بورتريه أديل بلوخ باور الأول هي لوحة أنتجها غوستاف كليمت في عام 1907. هذه اللوحة معروفة أيضًا على نطاق واسع باسم “السيدة ذات الذهب” أو “المرأة بالذهب”. يمكن مشاهدة هذه الصورة في Neue Galerie في نيويورك.
الفن ديكو
بعد ثلاثين عامًا من حكم الفن الحديث ، بدأت جاذبيته تتلاشى مع ظهور حركات فنية أخرى ، وبحلول عام 1920 ظهر آرت ديكو من المعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة في باريس عام 1925. وقد أخذت الحركة اسمها من هذا المعرض الرائع للفن والتصميم ، ولم يكن يسمى “آرت ديكو”. حتى وقت لاحق في الستينيات.
أنيقة وانسيابية ومتناسقة ، آرت ديكو مزخرفة في اهتمامها بالتوازن مع التركيز على الخطوط العمودية والأنماط المتعرجة والأشكال المستقيمة ، وقد استوحى الكثير من مظهر آرت ديكو من التقدم التكنولوجي.
من صعود الماكينة إلى التقدم في مواد مثل الألومنيوم والفولاذ المقاوم للصدأ والزجاج والبلاستيك ، تجسد آرت ديكو الروح السريعة والجريئة والمثيرة في أوائل القرن العشرين.
صعود آرت ديكو وسقوط الفن الحديث
خضع Art Deco لتغيير مع الاستمرار في الالتزام ببعض الاهتمامات الرئيسية لحركة Art Nouveau. تم اكتشافه من قبل العالم الغربي على مدار القرن.
تأثير الفن الطليعي
على عكس الفن الحديث ، نشأ فن الآرت ديكو في وقت سيطر فيه الفن الطليعي على المشهد الفني وكان للتكعيبية تأثير خاص من أشكالها الحادة ومظهرها الهندسي إلى الاحتفال بالآلات والعصر الصناعي حيث يمكن للعناصر الأسلوبية في آرت ديكو يتم أيضًا استخراجه من المظهر الزاوي والديناميكي للعمل الفني المستقبلي.
ومع ذلك ، فقد برع آرت ديكو في سد الفجوة بين الفن والتصميم والهندسة المعمارية ودفع إلى الأمام في جميع أنحاء الولايات المتحدة ، حيث تجسد مباني نيويورك الشهيرة مثل مبنى كرايسلر ومبنى إمباير ستيت أسلوب آرت ديكو ولا تزال موجودة كأحد أشهر قطع العمارة الحديثة.
الاتجاهات الحالية في آرت ديكو والفن الحديث
تراجعت الاتجاهات في Art Nouveau و Art Deco وتدفقوا منذ تصورهم ، لكن كلاهما ظل جزءًا لا يتجزأ من مسار التصميم الحديث ، حيث يمكن العثور على أمثلة على Art Nouveau و Art Deco في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة ولا تزال تحظى بشعبية كبيرة في كل شيء من التصميمات الداخلية للمنزل والأثاث إلى الرسم الزيتي والنحت الخزفي.
لا يزال الفنانون في جميع أنحاء العالم يلتزمون بالسمات الأسلوبية لفن الآرت نوفو وآرت ديكو سواء تم تكييفها أو دمجها أو اتباعها بالكامل حيث يواصل الفنانون إثبات أن كلا الأسلوبين لا يزالان سائدين في الفن والثقافة المعاصرين.[2]
أسلوب آرت ديكو في التصميم الداخلي
مبنى كرايسلر
صممه المهندس المعماري ويليام فان ألين في عشرينيات القرن الماضي ، تشتمل عناصر فن الآرت ديكو المميزة لمبنى كرايسلر على أقواسها المكونة من سبع طبقات في الأعلى بنوافذ مقببة ، ولمسات هندسية ، ورؤوس نسر فولاذية ، ولفترة قصيرة قبل اكتمال مبنى إمباير ستيت ، حتى أنه حمل لقب أطول مبنى في مدينة نيويورك.
Palais de Chaillot
تم بناء Palais de Chaillot للمعرض الدولي في عام 1937 ويجمع بين عناصر الحداثة والكلاسيكية ، وعلى الرغم من أن هندسته المعمارية الجميلة على طراز فن الآرت ديكو جعلت منه أحد أهم المعالم الأثرية في مدينة النور ، إلا أن المناظر الخلابة التي يوفرها لبرج إيفل هو فقط سبب زيارة Extra في المرة القادمة التي تكون فيها في باريس.
مرصد جريفيث
يجذب مرصد جريفيث الزائرين بمناظره البانورامية الرائعة لمدينة لوس أنجلوس والهندسة المعمارية الرائعة على طراز الآرت ديكو منذ عام 1935. وقد صمم المبنى جون سي أوستن (المسؤول أيضًا عن معلم بارز آخر على طراز آرت ديكو في لوس أنجلوس – قاعة المدينة) وفريدريك أشلي وتتكون من قبة سماوية مركزية وقبتين أصغر.[3]
